Биография Sigur R
Основная информация
- Годы
- 1994 — по сей день
- Страна, город
- Iceland, Reykjavík
- Жанры
- post-rock ambient icelandic alternative indie
- Ссылки
Состав
- Jón Þór «Jónsi» Birgisson — вокал, гитара, клавишные, гармоника, банджо
- Georg «Goggi» Hólm — бас-гитара, глокеншпиль
- Kjartan «Kjarri» Sveinsson — клавишные, орган, гитара, флейта, дудка, гобой, банджо
- Orri Páll Dýrason — ударные, клавишные
Sigur Rós были сформированы Йоунси (Jónsi — Jón Þór Birgisson) (вокал, гитара, синтезированные фоны), Георгом (Goggi — Georg Hólm) (басс, ксилофон) и барабанщиком Аугустом (Ágúst) в августе 1994, в тот же день, когда у Йоунси родилась сестра, Sigur Rós (исл. «Роза победы») (отсюда и имя группы). Позже к ним присоединился Кьяртан (Kjarri — Kjartan Sveinsson) (фортепиано, клавишные, гитара, флейта), и, когда Аугуст покинул группу после записи Ágætis byrjun с целью построить карьеру на поприще графического дизайна, ему на смену подоспел Орри (Orri — Orri Páll Dýrason) (ударные, клавишные). Sigur Rós родом из Исландии и по праву претендуют на то, чтобы с помощью своей музыки донести до Вас красоту неповторимых ландшафтов их родной страны. Это невозможно описать словами, нужно слушать, чтобы понять.
Группа создала неповторимый, выдающийся, совершенно необычный, глубокий и проникновенный звук. И это не пустые слова, учитывая то, какие основные инструменты они для этого используют. Йоунси часто пользуется смычком для игры на электрической гитаре, от чего звук получается насыщенным эффектами, неповторимой атмосферой, и становиться абсолютно уникальным. Его голос — это еще более особенный инструмент Sigur Rós: фальцет где-то между Томом Йорком (Thom Yorke) и мальчиком из хора. Иногда инструменты, используемые музыкантами, возникают совершенно случайно и меняют все настроение альбома. Так виброфон, который звучит в альбоме Takk, нашли на блошином рынке в Нью-Йорке, инструмент с красивым именем celeste (что-то вроде игрушечного пианино) позаимствовали у Бьёрк, а партию для Oðin’s Raven Magiс Кьяртан исполняет на черепичном ксилофоне. Хочется отметить, что все участники — мультиинструменталисты и играют на всех инструментах в группе, иногда меняясь ролями даже на протяжении лишь одной композиции.
На данный момент группа выпустила четвертый по счету альбом, массу синглов и один альбом ремиксов Von Brigði — Recycle Bin, в записи которого приняли участие лучшие музыкальные коллективы страны — Biogen, Múm, Gusgus, Thor, Curver и другие.
Von, Ágætis Byrjun
Первый альбом, который не был издан за пределами Исландии, называется Von (hope/надежда). Он весьма экспериментален и эмбиентен. Тогда группа придерживалась эстетики хиппи и внешне выглядела соответственно.
По-настоящему музыканты обрели почву под ногами с выходом своего второго альбома, шедевра, которым он и является — Ágætis Byrjun (A Good Beginning/Хорошее Начало). Впоследствии, в августе 2000, альбом был издан в Британии, а после этого — в Северной Америке, на лейбле MCA records. Группа работает с Fat Cat records в Британии и выпустила 2 сингла на этом лейбле: Svefn-g-Englar (Sleepwalkers/Лунатики) и Ný Batterí (New Batteries/Новые Батарейки). Во второй половине 2000 года группу встретило большое количество одобрительных отзывов критиков по всему миру, в особенности в Америке. Это вылилось в жуткую охоту на них основными американскими лейблами с целью обеспечить себе права на выпуск их материала в Америке. Большое количество наличности было предложено группе, но, в конце концов, группа выбрала вариант, дававший им наибольшую артистическую свободу. Ее и предоставила им MCA records. В первый раз группа посетила Северную Америку с туром в апреле-мае 2001, и билеты на подавляющее большинство выступлений были моментально распроданы. Возможно, благодаря шумихе в американских СМИ их шоу посетили многие большие знаменитости, к удивлению самих участников группы.
Начиная с 2000 года, участники группы сотрудничали с известным исландским исполнителем формы традиционной исландской эпической поэзии — римы (rímur), а также председателем Исландского поэтического общества — Стеиндоуром Андерсеном (Steindór Andersen), и в начале 2001 года вышел его EP под названием Rímur, записанный совместно с группой в их студии в Mosfellsbær. А позднее, продолжая эту традицию, группа принимали участие в монументальном исландском музыкальном проекте Odin’s Raven Magiс, с участием Стеиндоура Андерсена, композитора Хильмара Эдн Хильмарссона (Hilmar Örn Hilmarsson), лондонского симфонического оркестра (The London Sinfonietta) и хора (The Sixteen Choir). Hrafnagaldur Óðins (Odin’s Raven Magiс) — это музыкальная иллюстрация древнеисландского мифологического сюжета о верховном древнескандинавском божестве — Одине. Впервые произведение было исполнено 21 апреля 2002 года на сцене Barbican Hall в Лондоне.
В том же году событием стала премьера художественного фильма знаменитого исландского режиссера Фридрика Toуpа Фридрикссона (Friòrik Þór Friðriksson) Ангелы Вселенной (Angels of the Universe/Englar alheimsins), фильм о человеке, больном шизофренией, история о пустоте и одиночестве, которая никого не оставит равнодушным. Музыку для фильма записали Хильмар Эдн Хильмарссон совмесно с Sigur Rós, в саундтрек вошла композиция группы — Bíum Bíum Bambaló, ставшая заглавной темой фильма. Многие нынешние поклонники группы, впервые познакомились с ней после просмотра картины.
()
В октябре 2002 Sigur Rós выпустили свой третий альбом с необычным названием (), которое в полной мере отражает его наполнение. Альбом без лирики и без названий был более темным, грубым и менее доступным продолжением Ágætis Byrjun, но получил благоприятные отзывы по всему миру. В записи, помимо участников группы, принимали участие их постоянные спутницы начиная с 1999 года — молодой (даже юный) квартет исландских девушек The Amina String Quartet; Amína помогает Sigur Rós также на живых выступлениях, взяв на себя всю партию струнных и некоторые другие инструменты. Альбом хорошо продавался и даже достиг 52 места в американском Билборд-чарте. Первый трек с альбома — Untitled 1 (aka Vaka) — был выпущен синглом в мае 2003 и достиг 9 го места в America’s Nielsen chart.
На первых трех альбомах (Von, Ágætis Byrjun), Йоунси пел большую часть песен по-исландски, но две из них — Von и Olsen Olsen — были спеты «по-хоупладндски». Все вокальные партии () спеты уже по-хоупландски. Хоупландский (hopelandic) — это «изобретенный язык», на котором Йоунси поет перед тем, как стихи прописаны в вокальные произведения. Конечно же, это не реально существующий язык по определению (нет словаря, грамматики и т.д.), это скорее форма бессмысленных вокальных усилий, которые подходят под музыку и выступают как очередной инструмент в общем музыкальном ряду. Йоунси уподобляет их тому, что певцы иногда делают, когда уже определились с мелодией, но еще не подобрали слов. На () предполагалось использовать многие языки, включая английский, но остановили выбор на хоупландском. Хоупландский (hopelandic от исл. vonlenska) получил свое имя по первой песне, которую Йоунси на нем исполнил, Von (англ. Hope).
Чуть ранее в том же году музыканты отправились в обширный европейский и американский тур, в котором они сыграли некоторые из своих самых крупных концертов, включая концерты в The Apollo Hammersmith в Лондоне и Radio City Music Hall в Нью Йорк Сити.
После () — тура Sigur Rós взяли честно заработанный отпуск, после которого они присоединились к Radiohead, чтобы написать музыку для современной танцевальной постановки Мерса Канингхема (Merce Cunningham) — Split Sides.
К тому времени было снято три видео на песни группы: две на песни с Ágætis Byrjun и одно на песню с (). Первое видео группы — Svefn-g-Englar (при участии Sigur Rós, Lára Stefánsdóttir, Sigga og Perlan, Áugúst Jacobsson) — было выпущено в июне 2000. Видео демонстрирует участников театральной группы Perlan, исландской группы актеров с синдромом Дауна, регулярно выступающей в Исландии и за ее пределами. Идея и исполнение клипа — завараживающий танец на фоне живописного ландшафта и естественная простота подхода заставляет трепетать сердце и может быть чуть-чуть стать добрее и человечнее.
Второе видео, на Viðrar vel til Loftárása (режиссеры: Arni&Kinski ex. Gusgus), было выпущено в сентябре 2001. Действие этого примечательного ролика перенесено в
Третье видео группы, Untitled #1 (aka Vaka), было срежиссировано глубоко уважаемым итальянским режиссером и фотографом Флорией Сигизмонди (Floria Sigismondi) и выпущено в феврале 2003. Видео представляло собой весьма мрачную историю, показывающую детей, играющих на пост-апокалиптической детской площадке, покрытой черным снегом; играть они вынуждены в защитных костюмах — противогазах. Видео привлекло внимание Mtv и было награждено как лучшее видео 2003 года на церемонии Mtv Europe Music Awards. Что примечательно, все три видео группы изначально предназначались для других песен, но перед их выпуском были приняты неединогласные решения, и выбор был пересмотрен в пользу совсем иных песен. Так Svefn-g-Englar видео изначально предназначалось для Viðrar vel til Loftárása, Viðrar vel til Loftárása видео изначально предназначалось для Starálfur, а Untitled #1 (aka Vaka) предназначалось для Untitled #4 (aka Njósnavélin). Сложно представить себе подобные перетасовки, когда видишь, как лаконично сплетен визуальный ряд всех трех клипов с музыкальным сопровождением.
Takk
В
На песни с альбома снято уже третье видео. Сначала — душещипательное Glósóli (режиссеры: Arni&Kinski), опять же с участием детей и исландских ландшафтов и той самой «удивительной и монументальной кульминацией». Мы даже позволим себе не описывать его предоставляя вам шанс испробывать его магию на себе.
Второе, забавное видео снято на Hoppípolla, как приложение к выпускаемому синглу, в нем принимают эпизодическое участие сами музыканты группы. Традиционное присутствие во всех видеоработах группы детей и на сей раз не стало исключением, с одной лишь поправкой, что роли детей в этот раз исполняли старики. Эта композиция стала наиболее коммерчески успешной, она стала популярной на радио (обычно группа не ориентирует свои работы на массмедия и, из-за их неформатной продолжительности, их не крутят по радио), благодаря красивому фортепиано, волнам мягких вокальных распевов и эфорийного величественного надрыва стала в привычном понимании хитом.
Совместно со следующим синглом Sæglopur группа продемонстрировала свое, на сегодняшний день последнее, одноименное видео. Это все та же завораживающая атмосфера и красота, на сей раз помещенная в синеву глубин океана.
В двух словах альбом можно охарактеризовать как «мощная меланхолия». Он невероятно нежен с вами до той поры, пока Орри не перевернет свои барабанные палочки, с мягких пуфиков на тяжелые толстые рукоятки и начнет прорубать Ваш мозг насквозь, оставляя совершенно опустошенным от всякого рода мыслей, наполненным только музыкой.
Едва альбом вышел в свет (на этот раз с помощью EMI records), музыканты собрались в мировой тур, начали который с концертов в Финляндии. Тур продолжился один год, после чего музыканты взяли небольшой перерыв в качестве отпуска, чтобы появиться в совершенно новом обличии.
Heima
Весь год (2006) музыканты Sigur Rós пробыли в Takk-туре, в результате которого с огромным успехом посетили практически все стороны света: Европу, Азию, Америку, Австралию и Новую Зеландию. Завершить тур они решили, устроив двухнедельные летние гастроли по родной Исландии, во время которых объехали весь остров по побережью, устраивая бесплатные концерты в самых живописных местах страны. На их пути попадались города-призраки, заброшенные часовни, национальные заповедные парки, крохотные сельские клубы и совершенно безлюдные горные пустоши. Концерты специально не анонсировались, каждый житель, и стар, и млад, заметивший приезд гостей в свой город, мог выйти на улицу и присоединиться к выступлению.
«Наша идея заключалась в том, чтобы собрать не только фанатов группы, но и обычных людей, которые бы просто пришли послушать музыку». Несмотря на отсутствие рекламы, успех был невероятным: «Собирались люди разных возрастов, было видно, как музыка сплачивает их. Некоторые из них слышали Sigur Rós впервые».
Центральным событием стало грандиозное выступление группы 30 июля в центральном парке Рейкьявика — Klambratún Park (Miklatún), вместившем почти четверть населения города.
После непродолжительного затишья, Sigur Rós вернулись к концертной деятельности несколько преобразившимися. Привычные электрические инструменты в их руках сменились акустическими. С февраля 2007 года группа эпизодически стала появляться на публике с короткими сетами, состоящими из
22 апреля 2007 года в Исландии, в уютной кофейне Gamla Borg крохотного местечка Grímsnes (нас. 375 человек) состоялось выступление для узкого круга родных и друзей, на котором Sigur Rós, помимо акустических версий своих старых композиций разных лет, впервые за долгое время представили новую песню под названием Heima («дома»). Так начался новый, «домашний» виток в творчестве группы.
Через полгода после этого в самом крупном кино-концертном зале Рейкьявика Háskólabíó состоялся премьерный показ музыкально-документального фильма Heima, созданного на основе летних исландских гастролей группы. Помимо концертных выступлений в естественной среде обитания, на фоне уникальных по красоте ландшафтов и уютных построек, фильм содержит множество таких же домашних интервью с участниками группы, что само по себе большая редкость, учитывая исключительную немногословность музыкантов этого коллектива.
Созданный на основе идеи участников группы совместно с канадским режиссером Дином Деблуа (Dean Deblois), фильм Heima стал первым официальным концертным DVD Sigur Rós. В нем представлены как традиционные электрические выступления Takk-тура, содержащие в себе песни со всех четырех альбомов, с которыми они объехали весь мир, так и радикально переработанные акустические версии таких знакомых ранее композиций, как Staralfur, Ágætis Byrjun и Von, а также ранее не выпускавшиеся Gítardjamm и Heima.
Фильм издан по лицензии английского лейбла EMI records в виде двойного DVD в картонном боксе вместе с книгой-фотоальбомом, содержащей концертные фотографии. Первый из дисков — это сам
Hvarf-Heim
В поддержку фильма Heima, 5 ноября был выпущен EP, состоящий из двух дисков, под названием Hvarf-Heim, содержащий песни как исполняемые в фильме, так и прочий совершенно эксклюзивный материал.
Первая часть — Hvarf (disappeared/исчезнувший или haven/убежище) представляет собой пять студийных электрических записей неопубликованных ранее редких вещей Sigur Rós (за исключением Hafsól (sea sun/морское солнце), который был выпущен как b-side Hoppípolla в 2005 году). Песня Í Gær, ранее известная как Lagið í Gær (the song yesterday/вчера), и Нljómalind, она же Rokklagið (the rock song/рок-песня), ранее исполнялись только на концертах. Hafsól и Salka (имя приемной дочери Георга) предназначались в качестве би-сайдов к синглам. Пятым треком стал Von, полностью переработанный относительно своего оригинала с одноименного дебютного альбома.
Вторая — Heim («дом»), акустическая запись, включающая unplugged версии шести композиций, никогда в таком виде не издававшихся. Часть из них была записана во время летнего исландского тура (Vaka, Ágætis Byrjun), часть (Samskeyti (attachment/присоединение) и Von) — это записи с концерта в Gamla Borg.
Предзнаменованием Hvarf-Heim стал семидюймовый сингл Hljómalind, обогнавший релиз диска на неделю.
На протяжении осени Sigur Rós поддерживали триумфальное шествие своего нового детища по Европе, США и Австралии, совмещая с показами фильма короткие акустические сеты.
7 марта 2008 года фильм Heima стал первым полнометражным фильмом, доступным для просмотра на youtube. Таким образом, группа Sigur Rós сделала исторический шаг, следующий после шага группы Radiohead, предоставившей свой новый альбом In Rainbow для общего скачивания через Интернет.
Новый альбом
Сейчас группа дописывает свой новый, пятый по счету альбом, выпуск которого ожидается летом этого года. Также летом группа отправляется в мировой тур, в рамках которого доберется наконец-таки и до России.
Источник: Iceland Culture